NORSK FORENINGEN FOR GRAFISK KUNST - NORWEGIAN ASSOCIATION FOR GRAPHIC ART

I 2020 ble jeg invitert til skape et grafisk blad til den årlige mappen som inneholder tre grafiske trykk og blir distribuert til 100 medlemmer. Mitt bidrag heter - Viddesikt -

This year I was invited to contribute to the annual folder of three prints which is distributed to the one hundred members of Norsk forening for grafisk kunst (Norwegian Association for Graphic Arts). My contribution is the linographic print “Viddesikt” (ed. of 100). The two other artists featured in this year’s folder is Tor Erdahl and Ragna Misvær Grønstad .

Norsk Forening for Grafisk Kunst er en norsk forening, stiftet i 1908, med det ideelle formålet å fremme norsk grafisk kunst.

Hvert år distribuerer foreningen en mappe med tre grafiske trykk til sine medlemmer. Foreningen tildeler også et stipend til en yngre grafiker med om lag tre års mellomrom. Innkjøp av grafikk og stipend finansieres gjennom medlemskontingenten. Foreningens medlemstall er begrenset oppad til hundre medlemmer.

GALLERI ALLMENNINGEN

Jeg er så stolt og spent på denne muligheten for å vise noen av mine grafiske arbeider hos GALLERI ALLMENNINGEN i Bergen.
Galleriet er et privat galleri som åpnet i 1993, av og med eier og daglig leder, Atle Maurseth.

Galleriet har et variert utvalg av malerier, grafikk og skulptur av i hovedsak norske, svenske, og nå å meg, som samisk kunstner!
Ta turen inn for å få et glimt av "flokken min" og flere unike grafiske blader.

GALLERI ALLMENNINGEN tilbyr også hjelp ved utsmykking og hjemlån av kunst.

Galleriet er sentralt beliggende i Bergen like ved Fløibanen og Bryggen.
https://www.galleriallmenningen.no/

Giclèe og original grafikk

Har noen tanker rundt innlegg og diskusjonen av Gicleer og reproduksjoner. Synes innlegg og diskusjonen rundt temaet er så flott og viktig. Endelig! Jeg har hatt betenkeligheter med Gicléer i mange år men ser at det er stor forskjell mellom de,- og ikke. Et dilemma. Men jeg har tolket ulikhetene slik: en reproduksjon er lagd på en kopimaskin og en Giclee er lagd på en blekkprinter(lysekte blekk og syrefritt papir), med et nitidig forarbeide. Det er stor forskjell på fremstillingsprosessen av en reproduksjon og en Giclee både i forarbeide, materiell, fremstilling og formidling.

Hvorfor skal man lage en Giclèe? Jeg jobber ofte med unike trykk og har en liten produksjon. Ellers er mye av min kunst installasjoner, noe som ikke lett lar seg transformeres til "inntekt". Jeg elsker å jobbe med grafikk og det er nå blitt en slags avkobling fra alt annet kunstrelatert arbeide. Jeg arbeider med 30-40 grafiske blader på samme tid, alle blir unike. Eller jeg lager et opplag på maks 30 men som oftest 20stk.grafiske blader. Disse kan aldri bli en Giclèe fordi de er grafiske blader i opplag og skal kun være det.

Så lager jeg enkeltstående store unike grafiske arbeider i str. 70x70 ol. Noen av disse har jeg lagd Giclèer av, i småformat som ca 35x35cm. Disse er enklere og omsette, men jeg har da skrevet: Giclée - nr/opplag - tittel - signatur- år.

Hvorfor Giclèe: Jeg har ment at man kan lage en giclee av et maleri; men da i en helt annen størrelse enn originalmaleriet. MEN det er da svært viktig at det er merket Giclèe under teknikk og event.hvilket opplag. Dette fordi jeg, ønsker ikke at mine gicleer skal kunne masseproduseres men ha de 20 stk.eksemplarer som jeg har bestemt og har kontroll på.

Så har jeg sett gallerier selge Giclèer i store opplag til utrolige priser. Synes jeg dette er riktig? Nei det synes jeg ikke. Og det er fordi mange av de som kjøper av disse opplagene, ikke forstår forskjellen og ulikhetene i Giclèen og et originalt grafisk arbeide. Og her er jo likhetene små mellom et originalt grafisk blad og en Giclèe.

Jeg selger mine Gicléer selv og sørger for at mine /gjester/besøkende/kunder vet Hva de har kjøpt. Ofte kan jeg vise originalen til de. Til gallerier, kunstsenter og andre formidlere av min kunst sender jeg kun original grafikk og maleri.

En takknemlig pårørende

For nesten et år siden kjøpte en herremann et av mine grafiske blader: - Sommerdag -. Han hadde et ønske om at jeg skulle overrrekke det til beboere og de som jobbet på Sonjatun, avdeling Seima på Storslett i Nordreisa. Giveren ønsker å være anonym.

Jeg dro til Sonjatun fredag 27.mai 2018, for å gi bildet til avdelingen Seima. Jeg møtte først en eldre kvinne med rullator som lurte på hvem jeg var: - jeg skal besøke dere! 

Det kommer en ung kvinne, å tar den eldre damen i hånden og følger henne inn på kjøkkenet hvor hun setter seg ned for å spise. Så kommer hun, den unge kvinnen, smilende mot meg å lurer på om hun kan hjelpe meg. Jeg forteller om en takknemlig pårørende og gir henne bildet. Det er Therese Båtnes som smilende tar i mot bildet og lover at de skal finne en fin plass til å henge det opp.

Jeg tar henne i handa og sier: Ha det! Så går jeg.

Da jeg kommer til butikken Marits, forteller jeg hva jeg har gjort: og Marit, på butikken Marits får tårer i øynene fordi hun blir så rørt over at pårørende i takknemlighet noen vil gi et bilde til Seima. Så fra en rørt dame til en annen: Takk Marit for dine gode ord og en varm klem!

GALLERI NORD I TROMSØ

Jeg er endelig kommet til Tromsø med mine grafiske blader. Hos Galleri Nord kan man nå se flere av mine arbeider og her vil jeg levere inn nye uttrykk etterhvert som de skapes. Vil du se hva de har på Galleri Nord, ta turen innom i åpningstiden. De er åpne hver dag fra 10-17, lørdag 10-16 og søndag 12-16.

I helgen fikk Mari Boine Spellemansprisens Hederspris, og det er bare så fortjent for en sterk, flott musiker fra Sápmi! Jeg kjenner meg glad over at jeg som samisk kvinne og billedkunstner kan føle en stolthet over hva andre samiske kunstnere kan oppnå og få til. Vi er så mange dyktige flotte folk. Med bildet - Samholdet - fra veggen i Galleri Nord gratulerer jeg Mari!

SKÁBMA FESTIVALEN

Jeg er invitert til å vise min kunst på Skábma festivalen i Kjøllefjord. Det er med stolthet og ærefrykt jeg pakker min kunst og drar til Kjøllefjord. Jeg monterer opp min utstilling Trekk pusten opp i det blå på Galleri Christensen. Åpningen er torsdag 16.november på Kjøllefjord flerbrukshus. 

Utstillingen vil i hovedsak bestå av grafiske blader. Det er flere som er rammet inn i passpartou, glass og ramme. Motivene er hentet fra mitt nærområde og beskriver dyr, fugler og lyset. Ellers kan du finne postkort og andre flotte smågaver. 

Kjøllefjord er "Stedet" mitt farsfolk kommer fra og det er her, jeg, for første gang skal vise filmen "Stedet". 

"Stedet" er lagd av min far, Jens Th Einarsen. Den er filmet på begynnelsen av 60-tallet og viser stedet Kjøllefjord gjennom øynene på en mann, som ser viktigheten av helheten i et moderne samfunn. 

Han går inn i infrastrukturen som er der og i alt som "bygger opp" et fiskevær.  Han viser fiskerens utrettelige, harde jobb, som bandt sammen hele familier. Vi hilser på handelsmenn og de som driver kommunen gjennom økonomi, helse og annet. Vi møter et samfunn i utvikling og fremgang. Velkommen til "stedet" Kjøllefjord.

Jakten på spor...

Etter at jeg ble skadet, har jeg måttet legge mange av mine aktiviteter på hyllen. Det største tapet, var det å kunne jobbe med tresnitt. Jeg måtte finne nye metoder/teknikker for å kunne skape mine grafiske blader. For å kunne jobbe med min kunst.

Jeg skapte en workshop og inviterte kunstnere/kolleger, til å komme til meg i Snefjord. Her jobbet vi i en uke på mitt verksted. Workshopen tar utgangspunkt i et faglig møte, hvor teknikker er et gjennomgripende moment. Gjennom introduksjon av ulike trykketeknikker møter jeg en fotograf, en tekstilkunstner og en filmskaper. Hovedpunktet i denne uken, var at vi fikk se muligheter, utveksle ideer å tanker på med bakgrunn i hver enkelt aktørs/kunstners fag/kompetanse.

"Artist talks" hver kveld, ga oss alle muligheten til å bli kjent med hverandres kunst/uttrykk og bakgrunn. Samtalene med konstruktive tilbakemeldinger, ga en følelse av tilhørighet og engasjement. De kritiske innspillene ble diskutert å begrunnet. 

Fantastisk mat ble servert til lunsj og middag. Salater med ingredienser fra Snefjord, fisk og kjøtt fra nærområdene. Kortreist mat tilberedt på profesjonelt vis. Hvert måltid ble en reise i nye historier å tanker fra han som skapte den. Les om deltagerne:

Hanne Grete Einarsen: Arrangør og billedkunstner.

Grethe Irene Einarsen: Billedkunster/fotograf 

Agneta Andersson: Billedkunster/tekstilkunster

Kristin Nicolaysen: Dokumentarfilmskaper

Trond Egil Nilsen: Kunstner/Smed

Workshopen ble gjort mulig, med støtte fra Norske Grafikeres Fond.

View fullsize

View fullsize

View fullsize

ALTA KUNSTFORENING

Så jobber jeg mot den siste av mine tre utstillinger, for nå. Denne skal vises i Alta kunstforening, med åpning, lørdag 17.september-9.oktober Som de to foregående utstillingene, med samme tema, er denne laget spesielt til, Alta kunstforening.

Temaet er det samme, men kunsten er ny. Mine -Selvportrett- blir et slags spatium som beskriver en epoke i livet mitt. De er lagd på papir i kombinasjon av flere teknikker innen maling, tegning, trykk og sjablong.

Hvem er jeg nå?

NORD-TROMS MUSEUM MAURSUND GÅRD

NORD-TROMS MUSEUM MAURSUND.

Åpning 30.juni.2016

TREKK PUSTEN OPP I DET BLÅ

Uttrykket henspeiler direkte på hoveddelen i behandlingen pasienter med brystkreft på hjerte-siden får. Man trekker pusten inn for å forskåne hjertet og man holder pusten under selve strålebehandlingen.

For meg, var behandlingen vellykket.

Uttrykket gir uttallige muligheter for å filosofere og gå inn i materien med livet og døden. Jeg skreller vekk alt dette og fokuserer på akkurat utsagnet; Trekk pusten opp i det blå.

Min hverdag med identitet, livet av fugler, eller reven på jakt etter mat om kvelden, eller reinen som springer ned til fjæra ved vårens ankomst, for å få i seg den salte tangen. Himmelen som skifter farger mens jeg trekker pusten og kjenner uttrykkene ta meg med.

Jeg arbeider rundt assosiasjonene av uttrykket og det kan si noe om en vakker sommerdag, en pause i en hektisk arbeidsdag eller treningsøkt, eller det å ta på seg min kofte, eller et par vanlige briller, å se klart eller uklart.